2017 GUERNICA, ICONA DI PACE

“...finché le porte cadano dell’odio” (Pablo Neruda)

Il cartone di Guernica , che ho  scoperto dopo una lunga  ricerca,  nasce da un valore fondamentale,  l’amicizia , che ha portato ad una collaborazione del tutto innovativa tra uno dei più  grandi  mecenati , Nelson Rockefeller e uno degli artisti più geniali ed influenti del ‘900, Pablo Picasso,  che ha coinvolto l’artista Jacqueline de la Baume Durrbach , capace di ricreare  e “tessere” un dipinto con l’antica arte dell’arazzo .

All’origine del progetto, Picasso su sollecitazione di Rockefeller,  decide di ridare vita a Guernica, opera ricca di valori simbolici, la più drammatica denuncia degli effetti devastanti prodotti dalla guerra. Guernica è il primo di una serie di 26 cartoni, che la Durrbach, sotto la direzione e  la supervisione di Picasso, tesse, traducendoli in arazzi, in un lungo arco di tempo (1955- 1973),  caso unico nella storia dell’arte del ‘900.

Questa storia meravigliosa, che vogliamo trasmettere, vede una sinergia speciale tra tre personalità geniali, Rockefeller, Picasso, Durrbach, una sinergia talmente speciale che non si sa dove inizi  e dove finisca  l’intervento di ognuno dei tre protagonisti.

Il dipinto di Guernica , fatto per l’Expo di Parigi del 1937, era stato mandato da Picasso in Europa, in Sud America e negli Stati Uniti, dove, dal 1958, era esposto al MoMA. La sua fragilità, dopo tanti spostamenti, indusse Rockefeller a coinvolgere l’amico Picasso nella sua trasformazione in arazzo.

L’archivio Rockefeller contiene  la memoria dell’accordo e tutti i relativi dettagli , da aprile 1955  si precisano le modalità per acquisire l’arazzo che doveva essere realizzato  con  la completa supervisione e direzione di Picasso e con il suo  totale accordo furono scelti gli 11 colori  utilizzati.

In una lettera dell’”editeur” per le commissioni degli arazzi, Petronella Van Doesburg a Rockefeller del 13 febbraio 1956 si afferma che :

“Picasso finds the tapestry a masterpiece ”  e la sua soddisfazione era tale  (“enchanté” la parola usata) da affermare che solo i Durrbach avrebbero in futuro potuto tessere le sue opere!

Il Cartone di Guernica è quindi non solo un unicum ma il punto di partenza di un progetto irripetibile .

Accanto alla storia che determina la creazione del cartone vorremmo creare un percorso emozionale con l’ausilio di  proiezioni interattive , particolari , eventualmente con l’utilizzo di olografie e immagini 3D che porti lo spettatore a comprendere che l’opera non è un’illustrazione di un avvenimento  ma la sua trasposizione in un insieme di immagini complesse che lo spettatore va guidato a comprendere.. Si comprenderà quindi che Guernica va letta all’inverso da destra a sinistra , a l’inverso quindi come questo mondo in guerra che Picasso vuole descriverci.

Moltiplicando i punti di vista Picasso sembra frazionare lo spazio , un triangolo nel centro dell’opera che l’occhio a prima vista non percepisce guida lo sguardo in alto verso la luce : sono  una serie di stimoli visivi che una volta che vengono percepiti e compresi , ci accompagnano in questa lotta contro il male rappresentato qui con grande forza dalla guerra.

Nel 2017, ’80mo anniversario della creazione di Guernica  esporre nel Senato della Repubblica,  per la prima volta il cartone, raccontando questa incredibile  storia tra tre geni del ‘900,  significa creare un evento che afferma e comunica valori fondamentali , soprattutto oggi : la pace e l’amicizia, quei valori che hanno determinato la creazione di queste straordinarie opere d’arte, di cui il cartone di Guernica è l’inizio.

Riaffermare in questo momento storico i valori alla base d questa creazione e il carattere filantropico dell’operazione basato sulla  forte convinzione di Nelson sul “ potere trasformativo dell’arte “ significa ribadire l’importanza della “ bellezza e dello spirito creativo” per ognuno di noi e il potere dell’arte nel comunicare valori .

Serena Baccaglini

Senato della Repubblica, Sala Zuccari 14 dicembre 2017- 8 gennaio 2018

Magi 900 , museo delle eccellenze artistiche e storiche

Pieve di Cento , 13 gennaio  - 4 marzo 2018

TIZIANO VANITAS

Partendo dall’analisi di due opere di Tiziano conservate nella Repubblica Ceca , la cosiddetta Vanitas  delle collezioni del Castello di Praga  e l’Apollo e Marsia della Galleria del Palazzo Vescovile di Kromeriz, la mostra ed il Catalogo affrontano aspetti problematici, troppo spesso elusi, della vicenda artistica ed esistenziale del Cadorino attraverso un ampio apparato documentario.

Presentando queste opere accanto a capolavori celeberrimi del Maestro quali la Flora degli Uffizi, il libro si sofferma in particolare sulla confezione del modello  all’interno della bottega, sulla realtá della modella, sulla produzione delle repliche, sulla fortuna dell’ artista, coinvolgendo anche questioni relative all’ intenzione e alle manipolazioni dell’autoritratto.

Completano la ricerca una puntuale illustrazione del sigillo del Maestro, e, per la prima volta, un’accurata edizione critica del diploma  con cui l’imperatore Carlo V  nel 1533 creava Tiziano conte palatino e cavaliere, conservati entrambi presso il Palazzo della Magnifica Comunitá di Cadore.

Professor Lionello Puppi

Si dice che l’ assassino torna sempre sui luoghi del delitto, forse per rivedere le conseguenze dei suoi atti efferati o semplicemente per riprovare l’emozione del momento. I Prof. Lionello Puppi e Serena Baccaglini – ammirabili ideatori e curatori della mostra “Tiziano, Vanitas. The poet of the image and the shade of beauty “ al Castello di Praga - hanno voluto in questo caso tornare testardamente sulla scena del “delitto” compiuto ai danni di Rodolfo II e dell’intellettualità tardo cinquecentesca della Boemia che aveva raccolto puntigliosamente e meravigliosamente un'invidiabile collezione di Tiziano.

Evidentemente non si poteva ricostruire un intero patrimonio disperso dai cortigiani del sovrano alla sua morte e poi con la Guerra dei Trent’anni, ma si è tentato di ricostruire alcune atmosfere preziose del sommo pittore cadorino. Tiziano , quindi , torna al Castello di Praga dopo 4 decenni e si ri- impadronisce di spazi dove aveva “abitato” con le sue opere ostentando senza troppi pudori le sue Vanitas , e raccontando la sua vicenda umana con i suoi intensi autoritratti .

Ritroviamo intatta la fascinazione femminile , la magica sensualità della pennellata di Tiziano nei visi delle giovani donne intente ad ammirarsi allo specchio , cosi’ come si possono già scorgere nell’Apollo e Marsia i prodromi di un'espressività spirituale e mistica piu’ tarda in cui il colore perde compattezza e i contorni e profili si fanno piu’ indistinti, incerti.

Sono pero’ le donne nel momento di “vanitas” a giocare la parte del leone al Castello di Praga – in particolare Violante Palma la “Flora” - e a ricordarci l’importanza della figura femminile nel percorso artistico e in quello umano dell’artista accanto alle amate moglie e figlia Cecilia e Lavinia e circondato da modelle e dalle numerose amanti dei suoi stretti amici d’arte Aretino e Sansovino.

Ma nella mostra ritroviamo anche il Tiziano “pittore politico” , uomo di relazioni e di amicizie con i potenti del suo tempo e soprattutto con l’uomo sul cui Impero non tramontava mai il sole, quel Carlo V che lo nomino’ Conte Palatino insignendolo con una pergamena che straordinariamente possiamo ammirare nei locali del Castello accanto all’originale sigillo personale del pittore.

Un mio ringraziamento particolare va all’amica, curatrice della mostra Serena Baccaglini che ha perseguito con indomabile tenacia e straordinaria competenza il progetto di riportare il Tiziano - pittore di riferimento non soltanto di corti italiane ma di committenti in Spagna e altrove in Europa - in Repubblica Ceca dove nei secoli ha trovato innumerevoli ammiratori.

Ambasciatore italiano a Praga Aldo Amati

FRANCIS BACON & BOHUMIL HRABAL

TWO GENIUSES

"La prosa moderna non può essere scritta senza un certo grado di erudizione, senza la conoscenza di ciò che accade nelle altre arti, specialmente nelle belle arti. Belle arti e letteratura sono inscindibilmente connesse".

Bohumil Hrabal, 1970

Due genialità artistiche dirompenti: il pittore irlandese Francis Bacon e lo scrittore ceco Bohumil Hrabal. Due creatività che non si erano mai incontrate prima sono presentate una a fianco dell'altra, in un inedito dialogo artistico che si esprime con differenti mezzi espressivi.

Un dialogo immaginario tra due artisti molto simili, non solo dal punto di vista artistico ma anche esistenziale: se Bacon fosse stato scrittore sarebbe stato Hrabal e se Hrabal fosse stato un artista sarebbe stato sicuramente Bacon. I testi di Hrabal sull'arte, alcuni inediti, sono il fil rouge della mostra.

 La mostra è stata inaugurata da Vittorio Sgarbi, che ha presentato per la prima volta un'opera d’arte particolare: un olio monumentale dell’allievo italiano del grande Velasquez, Pietro Martire Neri, (1591-1661) che replicò a metà del XVII sec. il famoso ritratto di Innocenzo X alla Galleria Doria Pamphili di Roma.

 Per la prima volta i disegni di Bacon sono esposti con il ritratto di Innocenzo X dell'allievo italiano di Velasquez, Pietro Martire Neri, che rielabora la straordinaria opera del maestro. Questo lavoro di Velasquez ha ossessionato Bacon per anni e ha ispirato 45 olii e la serie di disegni che rielaborano con tecniche diverse il famoso ritratto del Papa che Bacon riteneva l'opera più importante del mondo.

Praga, Gate Gallery 18 maggio 2012 - 22 luglio 2012

San Paolo del Brasile, Museo Paço das Artes 15 giugno- 7 settembre 2014